Neben der genauen Wiedergabe der menschlichen Proportionen sind unsere Themen: Bewegung und Bewegungsabläufe, Erfassen des Wesens/des Wesentlichen, Wiedergeben von Eindrücken, Schnell-skizzen, Experimentieren mit verschiedenen Materialien und Mischtechniken. Dieser Kurs ist zur Mappenvorbereitung der Kunststudiengänge geeignet. Bitte mitbringen: weiche Bleistifte, (z.B. 4B, 6B), Kreiden, Buntstifte nach Belieben, Zeichenpapier DIN A3

Für Anfänger*innen Dieser Kurs bietet einen leichten Einstieg in das Thema menschliche Figur. Grundproportionen werden erklärt und geübt. Es gibt "Ausflüge" z.B. zu Porträt, Händen, Füßen, spezifischen Bewegungen (z.B. Tanz oder Sport) und zur Modezeichnung. Dazu kommt ein bunter Mix aus verschiedenen Zeichentechniken bis hin zur farbigen Darstellung. Sie werden Skizzieren, aber auch Details genau betrachten. Es gibt Raum für Experimente und Ideen! Jeder Abend widmet sich einem bestimmten Thema. Einzige Voraussetzung ist die Lust am Zeichnen und Malen. Arbeitsmaterial wird am ersten Abend besprochen. Dieser Kurs ist zur Mappenvorbereitung der Kunststudiengänge geeignet sowie zur Vorbereitung auf das Aktzeichnen.

Sie beginnen mit dem Erfassen sehr einfacher Objekte, sehen Größe, Form und Proportionen ganz alltäglicher Dinge, entdecken Licht und Schatten und üben intensiv Möglichkeiten der körperlichen Darstellung: Strichführung und Schraffur. Sie werden ermutigt, durch das Arbeiten mit Bleistift, Kohle, Kreide, Buntstift oder auch Aquarell das jeweilige Material zu entdecken. Sie zeichnen sehr detailliert, versuchen aber auch das schnelle Erfassen. Der Kurs bietet praktische und theoretische Grundlagen und gibt Anregungen, wenn Sie sich weiter mit Zeichnen oder Malen beschäftigen möchten. Weiterlerner*innen sind willkommen. Bitte mitbringen: Weiche Bleistifte, Zeichenpapier DIN A3

Dieser Kurs ist für alle geeignet, die sich mit Grundlagen des Themas beschäftigt haben und über zeichnerische Grundkenntnisse verfügen. Der Einsatz verschiedener Zeichenmaterialien wird geübt, z.B. Kohle, Kreide oder Aquarell, ganz individuell nach Lust und Laune. Themen wie Komposition, Raum oder Hintergrund werden behandelt. Die Betrachtung und Analyse von Werken ausgewählter Künstler*innen können neue Richtungen weisen. Dieser Kurs ist eine wesentliche Ergänzung zur Mappen-vorbereitung der Kunststudiengänge. Bitte mitbringen: Zeichenpapier DIN A3, Zeichenmaterial nach Belieben

Sie lernen genaues Hinsehen und trainieren das Erfassen der Besonderheiten im Gesicht unseres Modells. An jedem Abend steht ein besonderes Element des Gesichts im Vordergrund. Theoretische Grundlagen werden vermittelt und es gibt Raum für entsprechende Übungen zur Darstellung. Unser Ziel ist die wirklichkeitsnahe Zeichnung eines Porträts. Dabei setzen wir verschiedene Zeichenmaterialien ein. Dieser Kurs ist zur Mappenvorbereitung der Kunststudiengänge geeignet. Bitte mitbringen: Zeichenpapier DIN A3, Zeichenkohle, Kreide, weiche Bleistifte

Das Arbeiten mit Pastellkreiden hat eine lange Tradition. Wurde die Kreide zunächst eher als Mittel für Studien und Entwürfe genutzt, ist sie heute eine ganz eigenständige Zeichentechnik zum Erschaffen künstlerischer Werke. Wir beginnen mit einfachen grundlegenden Übungen und erkunden Möglichkeiten und Grenzen der Kreiden. Wir skizzieren und arbeiten am genauen Abbilden interessanter Details. Es entstehen erst kleine Stillleben, danach arbeiten wir an einem komplexen Thema und widmen uns Komposition und Farbtheorie. Es gibt Raum für Experimente und Ideen und Zeit zum Kombinieren. Während des Ausprobierens vergleichen wir und finden "unsere" Lieblings-Kreide. Bitte mitbringen: Pastellkreiden, Bleistift, Buntstifte, andere Kreiden (z.B. Ölkreiden, Wachskreiden, Kombikreiden), rauhes Papier, auch farbig (z.B.Tonkarton) Lappen.

Für Teilnehmer*innen mit und ohne Vorkenntnisse Wir werden eine breite Palette an zeichnerischen Möglichkeiten auf Tonpapier ausprobieren, von einfachen Grundübungen bis hin zur experimentellen Umsetzung. Die Farbe Weiß wird dabei im Mittelpunkt stehen, aber auch auf Farbtupfer wird nicht verzichtet. Wir arbeiten auf schwarzen und dunklen Tonpapieren. Alle Materialien werden zur Verfügung gestellt. Materialkosten von 8 Euro werden vom Kursleiter eingesammelt. Bitte mitbringen: Eine Mappe DIN A3 für die Aufbewahrung der entstandenen Arbeiten.

Für Anfänger*innen In diesem Kurs erlernen Sie auf spielerische Weise Grundlagen des Zeichnens: Proportion, Räumlichkeit, Stofflichkeit, Umgang mit Linie, Punkt und Fläche, Tonwerten und Schraffuren. Daneben probieren Sie verschiedene Zeichenmaterialien aus. Talent spielt dabei keine große Rolle, Hauptsache, Sie haben Spaß am Zeichnen! Bitte mitbringen: Bleistifte (B-4B), Zeichenblock DIN A4 oder A3, Radiergummi und Spitzer

Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene Anhand verschiedener Techniken lernen Sie Schritt für Schritt die kreativen Möglichkeiten der Federzeichnung kennen. Sie lernen den Umgang mit verschiedenen Federarten (ausgenommen Kalligraphie-Feder). Wir widmen uns der Schraffur, Punkten, Licht und Schatten und besonderen Effekten. Material (Papier, Federn, Federhalter, Tusche) im Wert von 8 Euro kann beim Kursleiter erworben werden. Bitte mitbringen: Zeichenmappe DIN A3 und Zeichenunterlage aus Karton

Für leicht Fortgeschrittene Wir lernen in diesem Workshop gemeinsam, wie man ein Porträt mit einfachen Linien zeichnet. Dann gehen wir zur Farbe über und lernen die Technik des Farbenmischens und des Verschmelzens zwischen Hintergrund und Figur. Während des Porträtmalens konzentrieren wir uns auf die Setzung von Licht und Schatten. Bitte mitbringen: Skizzenbuch, Bleistifte nach Belieben, Acrylfarben, Pinsel in verschiedenen Größen, Palette zum Farbmischen, Wasserbecher, Tuch (zum Pinselsäubern) und ein Foto der Person, die Sie porträtieren wollen

Für Einsteiger*innen und Geübte Dieser Kurs vermittelt die vielfältigen Möglichkeiten von Aquarell- und Acryltechniken, auf Wunsch auch Grundlagen des Zeichnens. Inspiration bringen Vorbilder aus der Bildenden Kunst, (eigene) Abbildungen oder Abstraktes, Landschaften, Porträts oder Stillleben. Beim Malen werden Sie durch die gemeinsame Bildbesprechung und persönliche Betreuung unterstützt. Bitte mitbringen: vorhandene Malausrüstung (Acryl oder Aquarell), Wasserbecher, Malblock oder Maltafeln 30x40 cm, Tischschutzfolie, Bleistift, ggf. Föhn

Für Einsteiger*innen und Geübte Die Acryltechnik begeistert viele Maler*innen mit ihrer großen Vielfalt an technischen Möglichkeiten. Sie erarbeiten die Grundlagen wie z.B. Hell-, Dunkel-, Lasur-, Nasstechnik und erforschen dann die Themen Stillleben, Porträt und Abstraktion (aus der Farbe heraus), Bildaufbau und Komposition. Wichtig sind dabei Experimentierlust und gemeinsame Bildbesprechungen. Als Basis ist der Kurs "Freude am Zeichnen und Malen" empfehlenswert. Bitte mitbringen: vorhandene Farben, Wasserbecher, Malblock DIN A3, Leinwand, Pinsel, Tischschutzfolie, ggf. Föhn

Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene Die Spachteltechnik ist durch ihre oft überraschenden Ergebnisse sehr reizvoll. Sie erlernen die Grundlagen, um eine neue Sicherheit beim Farbeauftragen mit Spachtel oder Rakel zu entwickeln. Mit gezieltem Einsatz der Farb- und Formkomposition können Sie durch Kontraste und Bewegung Spannung in Ihr Bild bringen. Dabei lernen Sie auch die besondere Technik des Malers Gerhard Richter kennen. Bitte mitbringen: Acrylfarben, großer Borstenpinsel, harte Malpappen, Malblock 30x40 cm oder Leinwand, Cutter, Krepprolle, Mallappen, diverse Gummispachtel und -rakeln, Schürze.

Unterrichtssprachen in diesem Kurs sind Deutsch und Ukrainisch. Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene Wir lernen, eine Winterlandschaft perspektivisch zu zeichnen und zu malen. Dabei spielen die Grundsätze der Farbmischung und dabei insbesondere die Feinheiten von Licht, Schatten und Sonne in der weißen Landschaft eine Rolle. Denn Weiß hat viele Schattierungen und Farbanteile. Bitte mitbringen: Leinwand 30x40 cm, Öl- oder Acrylfarbe, Pinsel (Synthetik oder Natur), Palette, Küchenrolle, Bleistift, Skizzenpapier, Wasserbecher, ggf. Verdünner

Unterrichtssprachen in diesem Kurs sind Deutsch und Ukrainisch. Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene Wir malen ein Stillleben mit einer Kerze und fangen Licht und Atmosphäre einer gemütlichen Stimmung ein. Wir lernen den Einsatz warmer und kalter Farben und die gezielte Verwendung von Komplementär-farben, um eine realistische Darstellung zu erzielen. Bitte mitbringen: Leinwand 30x40 cm, Acrylfarbe, Pinsel (Synthetik oder Natur), Palette, Küchenrolle, Bleistift, Skizzenpapier, Wasserbecher

Eine persönlich gestaltete Karte ist ein ganz besonderes Geschenk für liebe Freund*innen und Verwandte. In diesem Workshop gestalten wir Grußkarten zu Weihnachten mit festlichen Aquarellmotiven. Bitte bereithalten: Aquarellpapier DIN A4, Bleistift 2B, Radiergummi, Aquarellfarben (kleiner Kasten), Aquarellpinsel in verschiedenen Größen (Synthetik mit guter Spitze)

Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene Blumen, Menschen, Landschaften und abstrakte Formen sind Ihre Motive. Durch das Naturstudium, aber auch den experimentellen Umgang mit der Farbe, erlernen Sie Technik sowie Komposition und entwickeln Ihre persönliche Sichtweise und Ihre Ausdrucksmöglichkeiten. Bitte mitbringen: vorhandenes Material wie Farben, Papier und Pinsel. Weiterer Materialbedarf wird am ersten Kursabend besprochen. 

Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene Blumen, Menschen, Landschaften und abstrakte Formen sind Ihre Motive. Durch das Naturstudium, aber auch den experimentellen Umgang mit der Farbe, erlernen Sie Technik sowie Komposition und entwickeln Ihre persönliche Sichtweise und Ihre Ausdrucksmöglichkeiten. Bitte mitbringen: vorhandenes Material wie Farben, Papier und Pinsel. Weiterer Materialbedarf wird am ersten Kursabend besprochen. 

Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene Blumen, Menschen, Landschaften und abstrakte Formen sind Ihre Motive. Durch das Naturstudium, aber auch den experimentellen Umgang mit der Farbe, erlernen Sie Technik sowie Komposition und entwickeln Ihre persönliche Sichtweise und Ausdrucks-möglichkeiten. Bitte mitbringen: vorhandenes Material wie Farben, Papier und Pinsel. Weiterer Materialbedarf wird am ersten Kursabend besprochen.

Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene Blumen, Menschen, Landschaften und abstrakte Formen sind Ihre Motive. Durch das Naturstudium, aber auch den experimentellen Umgang mit der Farbe, erlernen Sie Technik sowie Komposition und entwickeln Ihre persönliche Sichtweise und Ausdrucksmöglichkeiten. Bitte mitbringen: vorhandenes Material wie Farben, Papier und Pinsel. Weiterer Materialbedarf wird am ersten Kursabend besprochen.

Sie haben Lust, kleine Bildserien zu erstellen, ein Thema oder Motiv auf mehreren Bildträgern zu variieren und aneinander zu reihen? Der Reiz der Serie liegt auf der Hand: Das Prinzip erlaubt Ihnen, sich einem Thema auf vielfältige Weise zu nähern und mit unterschiedlichen Kompositionen, Form- und Farbwelten, Positiv-Negativ-Darstellungen u.v.m. zu experimentieren. Sie arbeiten an mehreren kleinen Formaten nacheinander oder zugleich. Sie malen, übermalen, zeichnen, collagieren, kratzen, rakeln (wie z.B. Gerhard Richter) sowohl gegenständlich als auch abstrakt. Durch spielerische Gestaltungsimpulse finden Sie den Weg ins serielle Arbeiten. Eigene Themen und Motive können eingebracht werden. Bitte mitbringen: Leinwände, Papiere oder Malpappen im kleinen Format (DIN A5 bis DIN A3), Acryl- und/oder Aquarellfarben, Kreiden, Bunt- und Bleistifte, Pinsel verschiedener Breite, Skizzenpapier, Tesakrepp

Wagen Sie sich ein Wochenende lang auf ein größeres Format und geben Sie Ihrer Freude an der Malerei im wahrsten Sinne des Wortes mehr Raum! Sie arbeiten entweder an einem eigenen mitgebrachten Thema oder Motiv. Sie besprechen Möglichkeiten der malerischen Herangehensweise und Umsetzung mit der Kursleiterin. Oder Sie orientieren sich an bereitgestelltem Material zum Thema Innenraum. Spielerische Aufwärmübungen und Anregungen zu bildnerischen Mitteln wie Komposition, Farb- und Formgestaltung erleichtern in jedem Fall den Weg ins Bild. Bitte mitbringen: Leinwände oder Malpappen, Papiere ab DIN A2 und größer, Acrylfarben, Pinsel verschiedener Größe und breite Pinsel, Bleistifte, Kohle, Tesakrepp, bei Bedarf Kreiden, Tuschen

Ein Wochenende lang stellen Sie das Thema Kontraste in den Mittelpunkt Ihrer Malerei! Komplementär-, Klein-Gross-, Hell-Dunkel-, Kalt-Warm-Kontraste u.v.m. erzeugen Spannung, Dynamik, Vielfalt und Reichtum in Ihren Bildräumen. In diesem Rahmen setzen Sie eigene Motive um und besprechen Möglichkeiten der malerischen Umsetzung mit der Kursleiterin oder orientieren sich an bereitgestelltem Material. Spielerische Aufwärmübungen und Anregungen zu bildnerischen Mitteln wie Kontrast, Komposition, sowie Farb- und Formgestaltung erleichtern dabei den Weg ins Bild. Bitte mitbringen: Leinwände, Malpappen und Papiere verschiedener Größe, Acrylfarben, Pinsel verschiedener Größe und Breite, Bleistifte, Kohle, Tesakrepp, Paletten, bei Bedarf Kreiden, Tuschen

In diesem Kurs erschließen Sie sich intuitiv und wagemutig auf selbstgewähltem Format sowohl gegenständliche, figurative als auch abstrakte Malerei. Neugier, Experimentier-freude sowie Vertrauen in den künstlerischen Prozess sind dabei unschätzbare Begleiter. Sie experimentieren und lassen sich vom Prozess überraschen, setzen sich aber auch mit bildnerischen Mitteln wie Bildaufbau, Komposition, Farb- und Formwelten auseinander. Spielerische Gestaltungsimpulse erleichtern den Weg ins Bild. Eigene Themen und Motive können eingebracht werden, zudem ist ein gemeinsamer Ausstellungsbesuch geplant. Bitte mitbringen: Acrylfarben, Leinwände, Malpappen, Papier, Pinsel, Bleistifte, Tesakrepp

An fünf Abenden entstehen zu wechselnden Themen vielschichtige Bildserien und Bilder im kleinen bis mittleren Format. Sie arbeiten an mehreren Bildern zugleich, legen eine erste Schicht an, eine zweite, eine dritte. Sie übermalen, überzeichnen, überlagern, verdichten immer wieder das, was schon entstanden ist und laden so Wandel und Vertiefung in Ihre Bildwelten ein. Spielerische Aufwärmübungen und Impulse erleichtern den Weg ins Tun. Bitte mitbringen: Leinwände und Papiere (DIN A5 bis DIN A3), Acryl- /Aquarellfarben, Kreiden, Bunt- und Bleistifte, Kohle,Tuschen, Pinsel, Skizzenpapier, Tesakrepp

Mit wenigen Mitteln wie Horizontale und Vertikale, Auf und Ab, Staffelung in die Tiefe, Tonabstufung, Farbfelder finden wir Ausdrucksmöglichkeiten für Vegetation, Landschaft, Himmel, Erde, Wasser, Luft und experimentieren mit Aquarell- oder Acrylfarben auf kleinen DIN-A5-Papieren oder kleinen Leinwänden. Spielerische Aufwärmübungen und Impulse erleichtern den Weg ins Tun. Die Kursleitung stellt Bildvorlagen zur Verfügung. Eigene Motive sind ebenso willkommen. Bitte mitbringen: Papiere im Format DIN A 5 bis A4, bei Bedarf kleine Leinwände, Aquarell- und/oder Acrylfarben, Pinsel, Mallappen, Tesakrepp, Paletten, Wasserbehälter

Beginnend mit dem eigenen Aufbau des Keilrahmens und der Vorbereitung der Leinwand werden die traditionellen Techniken der Ölmalerei erklärt und praktisch angewendet, um ein Stillleben nach der Methode der großen Meister des Barock zu realisieren. Für Keilrahmen und Leinwand wird eine Pauschale von 10 Euro vom Kursleiter eingesammelt. Bitte mitbringen: Pinsel (verschiedene Größen – synthetisches Haar für Acryl- und Ölfarben), Acrylfarben (Schwarz, Weiß, Umbra gebrannt, Gelbocker), Ölfarben (Grundfarben und Kadmiumrot, Elfenbeinschwarz, Titanweiß), Terpentinersatz mit einem leeren, verschließbaren Glas, eine Palette oder einen weißen Teller, Bleistift

Der Zauber dieser Maltechnik liegt darin, mit einfachen Strichen die Objekte so naturalistisch zu malen, wie sie Ihrem Auge erscheinen. Durch Einfachheit, Abstraktion und das Weglassen überflüssiger Einzelheiten gelingt die Verbindung mit dem inneren Wesen der Natur. Bitte mitbringen: chinesisch-japanischen Malpinsel, chinesisch-japanisches Malpapier, Tusche, Aquarellfarbe, Malgefäße, Teller und Tuch, eine Teetasse. Material im Wert von ca. 4 bis 25 Euro kann bei der Kursleiterin bestellt werden. Bei Bedarf bitte bis spätestens drei Tage vor Kursbeginn unter Telefon: 0163 1820868 (Kursleitung) Bescheid geben.

Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene Sumi E bedeutet: bildhafte Eindrücke mit schwarzer Tusche auf Papier. Der Lehrgang ist geeignet für alle, die sich mit traditioneller japanischer Kunst beschäftigen und minimalen Pinselstrichen bildlich ausdrücken möchten. Ziel des Kurses ist es, die Technik zu erlernen und gewonnene Eindrücke und kreative Motive umzusetzen. Dazu bedarf es nicht unbedingt einer künstlerischen Begabung. Vielmehr geht es um die innere Einstellung, die durch Konzentrations-übungen erworben wird. Bei der Tuschemalerei sind weniger Präzision oder akkurates Setzen von Linien wichtig als die spontane, ausdrucksstarke Expression, die durch meditative innere Stimmung und die Suche nach Harmonie erzeugt wird. Weniger ist oft mehr. Die Reduktion eines Bildes auf das Wesentliche ist wesentlicher Bestandteil der Sumi E. Bitte mitbringen: Japan Pinsel, Tusche, Reispapier, Wassergefäße, Filzunterlagen, und eine Teetasse. Material im Wert von circa 4 bis 25 Euro kann bei der Kursleiterin bestellt werden. Bei Bedarf bitte bis spätestens drei Tage vor Kursbeginn unter Telefon: 0163 1820868 (Kursleitung) Bescheid geben.

Unterrichtsprachen in diesem Kurs sind Deutsch und Spanisch Gestalten Sie mit der kreativen Kombination aus Gelli-Print und Collage individuelle Weihnachtskarten. Zunächst drucken wir mit der Gel-Druckplatte farbenreiche Hinter-gründe mit Strukturen und Mustern. Anschließend entstehen durch Schneiden, Reißen und Kombinieren der Drucke festliche Motive und persönliche Kartenunikate. So verbinden sich Drucktechnik und Collage zu überraschenden Bildkompositionen. Der Workshop eignet sich für alle, die Spaß und Freude mit Farben erleben möchten. Materialkosten von 12 Euro sind bei der Kursleiterin zu entrichten. Bitte mitbringen: eigene Gelli-Platten, Walzen, falls vorhanden. Schutzkleidung, alte Lappen, Küchenrolle, Babyfeuchttücher, Aquarellblock A5 (ca. 180 g), Schere, Klebestift, Bastelkleber, Mappe für den Heimtransport. Farben, weitere Papiere In Kooperation mit wabene

Die Radierung auf Safttüten (Tetra-Pak-Druck) ist eine nachhaltige Form der Kaltnadelradierung. Wir nutzen dazu die Innenseiten von Safttüten, die wir mit mit Nadeln, Bleistiften oder Cutter-Messern bearbeiten. Der bearbeitete Tetra-Pak wird mit Druckfarbe bestrichen und abgewischt. Mittels spezieller Handreiben übertragen wir die Motive manuell auf Papier, wobei Knicke und Strukturen Teil des Kunstwerks werden. Diese besondere Technik bringt einzigartige kleine Artefakte hervor. Bitte mitbringen: Schürze oder Kleidung, die schmutzig werden darf. Mappe für den Transport der fertigen Drucke, Vorauswahl ausgedruckter eigener Motive in gängigen Tetra-Pak-Größen, eigene Spezialpapiere (z.B. Aquarellpapiere, farbige bunte Kartons, dickeres Papier), leere ausgewaschene Tetra-Paks (falls zur Hand): Materialkosten von 13 Euro. Eine Kooperation zwischen der vhs Erlangen und dem ZAM – Zentrum für Austausch und Machen

Der Linoldruck ist ein Hochdruckverfahren, das durch den grafischen Ausdruck besticht. Mit speziellen Werkzeugen schnitzen wir das gewünschte Motiv als Negativmuster in unsere Linoldruckplatten. Diese kontrastreiche Technik besticht durch ihre Klarheit. Im Anschluss drucken wir unsere Motive auf Papier. Berühmte Künstler*innen wie Henri Matisse, Pablo Picasso oder Gabriele Münter nutzten den Linolschnitt und ließen viele Kunstwerke in dieser Technik entstehen.   Bitte mitbringen: Kleidung, die schmutzig werden darf, Mappe für den Transport der fertigen Drucke, Vorauswahl ausgedruckter eigener Druckmotive in den Größen DIN A5 bis A4 (maximale Linoldruck-Plattengröße), eigene Spezialpapiere (z.B. Aquarellpapiere, farbige bunte Kartons, dickeres Papier); Materialkosten in Höhe von 12 Euro Eine Kooperation zwischen der vhs Erlangen und dem ZAM – Zentrum für Austausch und Machen  

Der Siebdruck ist ein aufwendiges Druck-verfahren. Der Vorteil ist die hohe Feinheit, Farbbrillanz und Langlebigkeit. Wir gehen Schritt für Schritt vor und starten am ersten Tag mit den Siebvorbereitungen, d.h. wir beschichten die Siebe, um sie danach mit ausgewählten Motiven belichten zu können. Eine schöne Auswahl an schon vorbereiteten Motiven (Schablonen) ist vorhanden. Am zweiten Tag beginnen wir mit Vorbereitungen zum Druck, d.h. Siebe einspannen, ausrichten und abkleben. Im Anschluss wird gedruckt. Wir drucken mit Farben auf Wasserbasis, die für Textilien geeignet sind. Nachdem die bedruckten Textilien getrocknet sind, wird die Farbe mit der Heißpresse fixiert: Fertig ist ihr erster Siebdruck! Mit diesem Kurs erhalten Sie den Siebdruck-führerschein für die ZAM Druckwerkstatt. Bitte mitbringen: Kleidung, die schmutzig werden darf und eigene Bedruckstoffe z.B. T-Shirts, Stofftaschen, Textilien mit glatter Oberfläche, Materialkosten in Höhe von 35 Euro für Siebbeschichtung, Siebbelichtung, Druckfilm (Cliché), Siebentschichter und Siebdruckfarbe Eine Kooperation zwischen der vhs Erlangen und dem ZAM – Zentrum für Austausch und Machen

Das experimentelle Zeichnen ist ein Prozess, bei dem die Sorgfalt des Sehens und Spürens entwickelt wird. Anstatt klassische Abbilder zu erstellen, folgen wir unserer Intuition und lassen uns von der Natur und unserer eigenen Vorstellungskraft inspirieren. So gewinnen einfache Motive an Tiefe und Ausdruckskraft. Die Monotypie, der „Einmaldruck“, unterstützt diese Methode. Sie ist ein Druckverfahren, bei dem nur ein einziger Druck entsteht, der sich genauso nicht mehr wiederholen lässt. Wir arbeiten auf einer Glasplatte, die mit Farbe eingewalzt wird. Ein Blatt Papier wird daraufgelegt, und durch Zeichnen oder Drücken auf die Rückseite des Papiers – unter Verwendung verschiedener Werkzeuge oder unserer Finger – entsteht das Motiv. Nach dem Abziehen des Papiers erscheint die Zeichnung spiegelverkehrt und offenbart überraschende Effekte. Die Zeichnung wird so zum puren Erlebnis! Kursleitung: Sabine Neubauer Veranstaltungsort: Hirschenstr. 29, Toreinfahrt, Raum 29.1, 90762, Fürth Ausführende vhs: vhs Fürth

Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene "Schön schreiben mit der Hand? Kann ich das lernen?" Klar! Mit viel Zeit, Geduld und Liebe zur Sache. Sie entdecken die Schönheit alter und neuer kalligrafischer Schriften: Unzialis, Humanistische Kursive, gebrochene Schriften und Englische Schreibschrift (Anglaise). Sie üben und gestalten die Formen der Buchstaben. Textgestaltung, Layout und Schmuckbuchstaben sind weitere Themen. Selbst schreiben macht Spaß! Bitte mitbringen: kariertes Papier DIN A4 und Bleistift. Weitere Materialien werden am ersten Kursabend besprochen.

Weihnachten naht. Es ist die Zeit für Karten, Weihnachtsschmuck, Geschenke und Verpackung! Wir arbeiten mit einfachsten kalligrafischen Mitteln oder gestalten Papiere für nützliche Zwecke. Dabei können Buchstaben oder deren Grundelemente zum Einsatz kommen. Die abstrakte kalligrafische Gestaltung kennt kaum Grenzen. Besonderen Wert legen wir auf illustre Initialen. Ausgehend von einer Idee finden wir ansprechende Lösungen, bekannt oder ungewohnt, traditionell oder experimentell. Wir setzen verschiedene Schriften ein, mischen nach Lust und Laune. Geben Sie Ihre Freude weiter mit Ihren selbst hergestellten Dingen. Bitte mitbringen: verschiedene Papiere, mindestens DIN A4, z.B. Tonpapier, Packpapier, Tonkarton, Kalligrafie-Utensilien wie Breitfedern, Spitzfedern, Federhalter, verschiedenfarbige Tinten/Tuschen, Kalligraphie-Gouache wenn vorhanden, Deckweiß, Goldfarbe, Spachtel, Breitpinsel ab 3 cm, Cutter, Schere, Kleber

Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene Handgeschriebene Grüße zu Weihnachten sind etwas Besonderes! In diesem Kurs lernen Sie spezielle Schriftarten und winterliche Designideen kennen. Gemeinsam erstellen wir ganz persönliche und individuelle Grußkarten. Dank einfacher Hilfsmittel und ein paar Tricks kann jede*r mitmachen. Das macht Spaß beim Schreiben und beim Verschenken! Bitte bereithalten: weiße Blätter, liniertes Blatt, dickeres Papier ab 120gr/qm oder mehr, Bleistift, Radiergummi, an Stiften alles, was Sie haben

Spruchkalender oder schöne Café-Schilder begeistern Sie und Sie würden auch gerne welche gestalten können? Im Handlettering-Workshop für Einsteiger*innen lernen Sie die wichtigsten Schriftarten kennen und legen den Grundbaustein für Ihre zukünftigen Letterings. Bitte mitbringen: Zeichenunterlage (Karton o.ä.), Handlettering-Stifte (Brushpens, Bleistift, Radiergummi, Fineliner, Geodreieck oder Lineal). Alternativ kann ein Startset (Fineliner, Gelstift, Bleistift, Radiergummi, vier Brushstifte) bei der Kursleiterin für 15 Euro erworben werden.

Für Anfänger*innen mit Nähmaschinenkenntnissen und Fortgeschrittene Dieser Workshop richtet sich an alle, die mit Nadel und Faden experimentieren möchten. Denn beide können mehr als nur zu verbinden: Sie zeichnen, formen, lösen sich gar vom Untergrund. Wir arbeiten mit unterschiedlichsten Techniken, mit der Hand oder mit der Nähmaschine. Materialien wie Stretchgewebe, Gaze, spezielle Vliese und Papiere helfen uns, die Tradition hinter uns zu lassen und machen uns frei für neue, eigene Ideen. Ziel ist ein Werkstück der besonderen Art oder eine originelle Sammlung an kleinen Mustern, die wir auf Figuren (Umrisszeichnungen von Mann/Frau auf Papier DIN A4) an die Wand heften. Diese Präsentation nutzen viele Kreative in der Mode, um Schnitte und Bekleidung ganz neu zu denken. Dieser Workshop bietet viel Freiraum und viel Wissenswertes über die Geschichte von Nadel und Faden. Kontakt für Rückfragen: meine.art@t-online.de Bitte mitbringen: Stoffreste aller Art (mind. DIN A4), Nähgarn, Stoffschere, Stecknadeln, Filzstift (Fineliner), Lineal/ Geodreieck. Materialkosten (Stickfliese, Kunststoffgarn u.v.m.) in Höhe von 10 Euro werden im Kurs eingesammelt. Nähmaschinen sind vorhanden, gerne darf aber auch die eigene Nähmaschine mitgebracht werden.