Nach einem langen Arbeitstag entspannen und wieder Kraft tanken? Das können sie bei einem Kunst-Workshop für Erwachsene, dem After Work(shop) im Kunstpalais. Erkunden Sie die Ausstellungen von Andrej Dubravsky und Melanie Bonajo und kommen mit auf eine visuelle Reise, die vom Arbeitsalltag ablenkt. Im Anschluss setzen Sie Ihre Eindrücke kreativ um. Spannende Materialien laden dazu ein, eigene Kunstwerke zu gestalten! Es sind keine Vorkenntnisse nötig. Kosten: 20 Euro inkl. Eintritt und Material (an der Kasse des Kunstpalais zu entrichten)

Zeitlebens war der amerikanische Fotograf W. Eugene Smith (1918–1978) ein unbequemer Einzelgänger. Er scheute keinen Konflikt, um die Kontrolle über seine Bilder bis zur Veröffentlichung zu behalten und arbeitete bis zur Erschöpfung. Seine Foto-Essays gingen weit über eine distanzierte journalistische Arbeit hinaus. Diese zeigten, was er sah, fühlte und erlebte mit außergewöhnlicher Kunstfertigkeit. Weltweite Anerkennung erhielt er für seine Dokumentation der industriellen Quecksilbervergiftung des japanischen Fischerdorfs Minamatu.

Eine der spannendsten Liebesgeschichten ist die von Gabriele Münter und Wassily Kandinsky. In seinem Buch "Zwei Blaue Reiter" erzählt Johannes Wilkes von dem Liebessommer im romantischen Kallmünz. Zusammen mit der Rezitatorin Magdalena Damjantschitsch lässt er zugleich ein Bild der expressionistischen Epoche entstehen. 

2026 jährt sich die Erfindung der Fotografie zum 200. Mal. Lange Zeit galt sie als Handwerk. Erst im 20. Jahrhundert wurde sie als Kunstform anerkannt, gesammelt und ausgestellt. Wir beschäftigen uns u.a. mit den Pionieren der Technik, Nadar und Eadweard Muybridge, mit den Pflanzenserien von Karl Blossfeldt, mit den Bauhaus-Vertretern Gertrud Arndt, T. Lux-Feininger, Lucia Moholy, mit der Entwicklung der Straßenfotografie, dem Erfolg der von Bernd und Hilla Becher begründeten Düsseldorfer Fotoschule samt deren erfolgreichen Schülern Candida Höfer, Thomas Ruff und Thomas Struth, sowie den Grandes Dames der bundesdeutschen- und DDR-Fotografie Sibylle Bergemann, Barbara Klemm, Herlinde Koelbl und Helga Paris.

Der Impressionist Max Liebermann und der Expressionist Emil Nolde führten 1910 eine barsche Auseinandersetzung über den vermeintlich unmöglichen Malstil des jeweils anderen. Zeitlebens blieben sie verstritten. So unterschiedlich ihre Malweisen und Auffassungen auch waren, so übereinstimmend war ihr Faible für Gartenmotive. Beide waren Gartenliebhaber. Wir sehen Max Liebermanns impressionistische Bilder seines Grundstücks am Berliner Wannsee und Emil Noldes expressionistische Gemälde seines Bauerngartens in Seebüll an der Nordseeküste. So nähern wir uns den unterschiedlichen Künstlercharakteren.

In dieser mehrteiligen Vortragsreihe wird Kunstgeschichte einmal anders erzählt. Für jedes Jahrhundert nehmen wir eine Region Europas in den Fokus und beleuchten diese eingehend. So betrachten wir die Kunst des 15. Jahrhunderts der Niederlande, das 16. Jahrhundert führt uns nach Italien, im 17. Jahrhundert wenden wir uns nach Spanien, bevor unser Interesse im 18. Jahrhundert Frankreich gilt. - Von samtenen Stoffen und anmutigen Heiligen: Die Kunst der Niederlande im 15. Jahrhundert - Von überwältigender Schönheit und vollkommener Harmonie: Die Kunst Italiens im 16. Jahrhundert - Von frommer Kunstfertigkeit und strenger Eleganz: Die Kunst Spaniens im 17. Jahrhundert - Von zarter Sinnlichkeit und seidenen Roben: Die Kunst Frankreichs im 18. Jahrhundert

Sie haben Lust auf Neues, Spannendes und Unerwartetes? Sie sind begeistert von zeitgenössischer Kunst? Dann kommen Sie zur Direktorinnenführung und erhalten exklusive Einblicke in die große Einzelausstellung von Christoph Niemann. Das Kunstpalais bietet dem renommierten Künstler auf zwei Etagen Raum, seine Zeichnungen und Werke zu präsentieren. Lassen Sie sich von der Spontanität der Linie und Niemanns unverwechselbar humorvollem Stil überraschen! Amely Deiss nimmt Sie mit auf eine visuelle Reise und spricht auch über kuratorische Entscheidungen. Kosten: 3 Euro zzgl. Eintritt - Zahlung im Kunstpalais

Rebellisch, intensiv, verträumt… Malerei als Momentaufnahme. Diese Beschreibung weckt ihr Interesse? Dann kommen Sie zur Direktorinnenführung mit Amely Deiss und erhalten exklusive Einblicke in die Ausstellung "Dreck unter den Nägeln" von Eva Nüsslein. Das Kunstpalais zeigt die erste institutionelle Einzelausstellung der 1991 in Bamberg geborenen Künstlerin. Amely Deiss führt Sie durch das Kunstpalais und lässt Sie an Ihrer Faszination für den ganz eigenen Stil der Werke teilhaben. Kosten: 3 Euro zzgl. Eintritt - Zahlung im Kunstpalais

Träume, Erinnerungen, Geheimnisse oder die reine Vorstellungskraft. Oftmals liegen in der Malerei hinter der Figuration tiefere Bildinhalte verborgen. Mal subtil und mal ganz deutlich spielen Künstler*innen mit diesen Ebenen. Nicht nur malerisch technisch, indem sie sich zwischen Realität und Abstraktion bewegen, sondern auch motivisch. Häufig gehen beide Elemente miteinander Hand in Hand und entführen uns beim Betrachten in stimmungsvolle erzählerische Bildwelten, die auch die eigene Vorstellungskraft anregen. Unter den beteiligten Künstler*innen sind Meike Lohmann, Gerhard Rießbeck und Ute Wältring.  

August Sander (1876–1964) gehört zu den bedeutendsten deutschen Porträtfotografen des 20. Jahrhunderts. Berühmt wurde er durch sein Fotografie-Projekt Menschen des 20. Jahrhunderts, für das er über Jahrzehnte hinweg Porträts von Menschen unterschiedlicher Berufe und Gesellschaftsschichten anfertigte. Sander reiste hierfür regelmäßig in den Hunsrück und den Westerwald, um Bauern und Handwerker zu fotografieren. In diesem Online-Vortrag erkunden wir das Lebenswerk des Fotografen, analysieren ausgewählte Porträts und entdecken, wie seine Arbeit gesellschaftliche Strukturen dokumentiert und bis heute Fotograf*innen beeinflusst.

Richard Avedon war wohl der berühmteste Fotograf des 20. Jahrhunderts. Mitte der 1940er-Jahre wurde er als Modefotograf bekannt, doch widmete er sich immer auch anderen Genres, vor allem dem Porträt. Mit unglaublicher stilistischer Bandbreite schuf Avedon Bilder von Eleganz, Perfektion und Originalität. Er beherrschte die großartige, bisweilen opernhafte Inszenierung ebenso wie das emphatische, ungeschönte Porträt. Einige seiner Arbeiten sind Teil des kollektiven Gedächtnisses geworden, wie „Dovima mit Elefanten“ oder „Nastassja Kinski mit der Schlange“. Diese geradezu ikonische Arbeiten stehen neben schonungslosen Serien über seinen hochbetagten Vater oder auch über einfache Menschen des amerikanischen Westens.

Kunst kann tröstlich sein. Kunsttherapie bereichert Menschen in jeder Lebensphase und bietet Leichtigkeit, Selbstausdruck und Freude. In diesem Vortrag mit praktischen Beispielen widmen wir uns vor allem der kunsttherapeutischen Begleitung im Hospiz. Erfahren Sie, wie künstlerische und kreative Methoden und verschiedene Materialien Menschen dabei geholfen haben, Gefühle auszudrücken, Erinnerungen Raum zu geben oder und Abschied zu nehmen. Sterbende und Angehörige bekommen durch dieses Angebot Unterstützung und Halt.