Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene Sumi E bedeutet: bildhafte Eindrücke mit schwarzer Tusche auf Papier. Der Lehrgang ist geeignet für alle, die sich mit traditioneller japanischer Kunst beschäftigen und minimalen Pinselstrichen bildlich ausdrücken möchten. Ziel des Kurses ist es, die Technik zu erlernen und gewonnene Eindrücke und kreative Motive umzusetzen. Dazu bedarf es nicht unbedingt einer künstlerischen Begabung. Vielmehr geht es um die innere Einstellung, die durch Konzentrations-übungen erworben wird. Bei der Tuschemalerei sind weniger Präzision oder akkurates Setzen von Linien wichtig als die spontane, ausdrucksstarke Expression, die durch meditative innere Stimmung und die Suche nach Harmonie erzeugt wird. Weniger ist oft mehr. Die Reduktion eines Bildes auf das Wesentliche ist wesentlicher Bestandteil der Sumi E. Bitte mitbringen: Japan Pinsel, Tusche, Reispapier, Wassergefäße, Filzunterlagen, und eine Teetasse. Material im Wert von circa 4 bis 25 Euro kann bei der Kursleiterin bestellt werden. Bei Bedarf bitte bis spätestens drei Tage vor Kursbeginn unter Telefon: 0163 1820868 (Kursleitung) Bescheid geben.

Sie haben noch keine oder kaum Vorkennt-nisse an der Nähmaschine? Dann ist dieser Kurs ideal für Sie! Sie lernen alles, was Sie wissen sollten, bevor es losgeht. Was gehört in das Nähkörbchen, wie funktioniert eine Nähmaschine (Einfädeln, Garn aufspulen, Einstellungen usw.), welche Nadel und welches Garn soll verwendet werden? Zudem zeigen wir Ihnen, wie Sie kleine Funktionsstörungen an der Nähmaschine selbst beheben und welche Stoffe sich gut eignen. Ihre Fragen werden geduldig und fachkundig beantwortet! Sobald die Grundlagen geklärt sind, entwerfen und nähen wir ein kleines Projekt mit verschiedenen Nähten und Reißverschluss. Bitte mitbringen: Baumwoll- oder Leinenstoff (keine dünnen und elastischen Stoffe), Papier-schere, Stoffschere, Polyestergarn NM 100 oder 120 (steht auf der Garnrolle), Bleistift, Papier, Geodreieck, Reißverschluss Kunststoff 18 cm. Nähmaschinen sind vorhanden. Auf Anfrage bringt die Kursleiterin passende Materialien mit. Anfallende Materialkosten werden vor Ort abgerechnet. Kontakt für Rückfragen: g.schneider@kb-ks.de

Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene Kleingruppe mit max. 6 Teilnehmer*innen Urlaube sind mit unvergesslichen Erlebnissen verbunden – oft nehmen wir von diesen Reisen nicht nur Erinnerungen, sondern auch kleine Schätze mit nach Hause: Steine, Holzstücke, Muscheln, die uns an diese glücklichen Momente erinnern. Diese Objekte tragen Geschichten in sich und wir wollen sie zu Begleitern in unserem Alltag werden lassen. In diesem Kurs fertigen wir im Sandgussverfahren Silbergüsse Ihrer mitgebrachten oder zur Verfügung gestellten Muscheln und bearbeiten diese schließlich zu Anhängern oder Ringen. Während des Kurses werden verschiedene Goldschmiedegrundtechniken vermittelt. Zzgl. Materialkosten: je nach Verbrauch ab circa 65 bis max. 120 Euro. Diese werden direkt bei der Kursleitung entrichtet.

Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene In diesem Kurs werden Sie mit den Grundlagen der Naturseifenherstellung vertraut gemacht. Anschließend stellen Sie unter Anleitung nach dem sog. Kaltrührverfahren diese besonders milde Naturseife aus Kokos-, Oliven-, Distel-Öl und Bienenwachs her. Besondere Zutat ist eine Mischung 100% naturreiner ätherischer Öle. Die Seife duftet nach klarer Luft im Wald an einem Wintermorgen. Durch die gewählte Unterlaugung trocknet die Haut auch nach vielen Anwendungen nicht aus. Die Seife ist für alle Hauttypen geeignet, vegan, palmölfrei. Selbstgemachte Naturseifen leisten einen wertvollen Beitrag zur Müllvermeidung. Bienenwachs kann auf Wunsch durch eine vegane Alternative ersetzt werden. Im Kurs werden ca. 12 Stück Seife hergestellt. Nach einer Reifezeit von sechs Wochen sind diese  zur Verwendung bereit. Sie erhalten schriftliche Kursunterlagen. Materialkosten in der Höhe von 34 Euro werden von der Kursleitung eingesammelt. Bitte mitbringen: Schutzbrille falls vorhanden, Block- oder Einzelformen für insgesamt ca. 1,1 Liter   (bitte aus  Silikon oder  Plastik), leere Eis- oder Margarinedosen, Korb oder Karton für den Transport der Seife nach Hause

Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene In diesem Kurs werden Sie mit den Grundlagen der Naturseifenherstellung vertraut gemacht. Anschließend stellen Sie unter Anleitung nach dem sog. Kaltrührverfahren diese milde Avocadoseife aus unraffiniertem grünen Avocadoöl, Oliven- und Babassuöl her. Kakaobutter beruhigt gestresste Haut, ein Stück frische Avocado bringt Extrapflege. Durch die gewählte Unterlaugung trocknet die Haut auch nicht aus. Die Seife ist durch das Öl grün und unbeduftet, nach Wunsch kann ein zarter Duft hinzugefügt werden. Palmölfrei, naturnah, pflegend, selbstgemacht und vegan leisten Naturseifen einen wertvollen Beitrag zur Müllvermeidung. Im Kurs werden ca. 12 Stück Seife hergestellt. Nach einer Reifezeit von sechs Wochen sind diese zur Verwendung bereit. Sie erhalten schriftliche Kursunterlagen. Materialkosten von 36 Euro werden von der Kursleitung eingesammelt. Bitte mitbringen: altes Handtuch, Schutzbrille falls vorhanden, Block- oder Einzelformen für insgesamt ca. 1,1 Liter (bitte aus Silikon oder Plastik), leere Eis-Margarinedosen sind ausreichend. Korb oder Karton für den Transport der Seife nach Hause

Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene Anhand verschiedener Techniken lernen Sie Schritt für Schritt die kreativen Möglichkeiten der Federzeichnung kennen. Sie lernen den Umgang mit verschiedenen Federarten (ausgenommen Kalligraphie-Feder). Wir widmen uns der Schraffur, Punkten, Licht und Schatten und besonderen Effekten. Material (Papier, Federn, Federhalter, Tusche) im Wert von 8 Euro kann beim Kursleiter erworben werden. Bitte mitbringen: Zeichenmappe DIN A3 und Zeichenunterlage aus Karton

Das schauspiel erlangen lädt zum gemeinsamen Theaterschauen und anschließenden Diskutieren ein: Erleben Sie drei unterschiedliche Inszenierungen und erfahren Sie in den zwischengeschalteten Workshops aus erster Hand, welche Fragen Regieteam und Dramaturgie bei der Probenarbeit bewegt haben, wie es zum jeweiligen Kostüm- und Bühnenbild kam und wie das Schauspielensemble sich den unterschiedlichen Rollen genähert hat. Die Choreografin Caroline Finn taucht mit ihrer Tanztheaterproduktion "Eat my fear" in David Lynchs Universum des Surrealismus ein. Rätselhafte Personen treffen auf-einander, Realität und Fiktion verschwimmen im ständigen Versuch, einen Sinn zu erkennen in einer Welt, die längst ins Wanken gekommen ist. Im „Naturteater von Oklahama“ sind angeblich alle willkommen – Utopie oder Propaganda? Das letzte Kapitel aus Franz Kafkas Romanfragment "Amerika" lässt offen, ob der junge Einwanderer Karl Roßmann doch noch sein Glück macht oder ins Verderben rennt. Eine merkwürdige Theatertruppe begibt sich in "Open Call: Oklahama" auf Spurensuche (Regie: Tomas Schweigen). Drei Geschwister kehren nach dem Tod ihres Vaters in sein Haus im Süden der USA zurück, um den Nachlass zu regeln. Als sie auf dem Dachboden ein Fotoalbum mit rassistischen Gräueltaten entdecken, geraten sie in eine moralische Krise: Wer war ihr Vater wirklich, und wie gehen sie mit diesem Erbe um? Brendan Jacob-Jenkins’ preis-gekröntes Stück "Was sich gehört" stellt mit düsterem Humor Fragen nach postkolonialem Erbe und Verantwortung. Workshop: Montag, 26. Oktober 2026, 19:30-21:00 Uhr: Vorstellung Semesterplan, Workshop "Eat my fear" – Vorstellungstermin: 9. November 2026, 19:30 Uhr Markgrafentheater Großes Haus Workshop: Montag, 30. November 2026, 19:30-21:00 Uhr in "Open Call: Oklahama" – Vorstellungstermin: 12. Dezember, 19:30 Uhr, Markgrafentheater Großes Haus Workshop: 11. Januar 2027, 19:30-21:00 Uhr "Was sich gehört" – Vorstellungstermin: 25. Januar 2027, 19:30 Uhr, Markgrafentheater Großes Haus Terminänderungen vorbehalten.

Auf vielfachen Wunsch bieten wir den gleichen Kurs auch mit Karten in der 3. Kategorie an. Workshop: Montag, 26. Oktober 2026, 19:30-21:00 Uhr: Kurze Vorstellung Semesterplan, Workshop "Eat my fear" – Vorstellungstermin: 9. November 2026, 19:30 Uhr Markgrafentheater Großes Haus Workshop: Montag, 30. November 2026, 19:30-21:00 Uhr "Open Call: Oklahama" – Vorstellungstermin: 12. Dezember, 19:30 Uhr, Markgrafentheater Großes Haus Workshop: 11. Januar 2027, 19:30-21:00 Uhr "Was sich gehört" – Vorstellungstermin: 25. Januar 2027, 19:30 Uhr, Markgrafentheater Großes Haus Terminänderungen vorbehalten.

Seit jeher galt das Messen des eigenen künstlerischen Schaffens am Werk des Kollegen als Königsdisziplin. Bereits in der Antike war der edle Wettstreit verbreitet. Dieses Prinzip macht sich dieser Kurs zu eigen, indem er einen kleinen Gang durch die Epochen wagt – stets aus dem Blickwinkel zweier großer Künstlerinnen oder Künstler. Verbunden durch eine eher zeitliche als räumliche Nähe ersannen Cranach und Dürer, Rubens und Rembrandt, Artemisia Gentileschi und Judith Leyster sowie Anna Dorothea Therbusch und Elisabeth Vigée-Lebrun ganz individuelle malerische Lösungen für die relevanten künstlerischen Fragen ihrer Zeit. Der Dialog ihrer Werke, der künstlerische Paragone, macht für uns Heutige die Vergangenheit sichtbar und lässt Kunstgeschichte nahbar und lebendig werden.

Love knitting and want to practise your English? At "Knit & Chat" you can do both! Bring your knitting project, enjoy a relaxed atmosphere, and chat in English with fellow knitters. All English-levels are welcome – from learners to native speakers. Guided by an English trainer (and passionate knitter), this group is all about yarn, conversation, and good company. Please bring your own knitting materials and projects.  

Psychische Krankheitsbilder in der Literatur sind ein häufiges erzählerisches Phänomen. Der Wahnsinn hatte in Romantik und Expressionismus geradezu Hochkonjunktur. Dabei ist er kulturgeschichtlich und medizinisch ein mehrdeutiger Begriff, der kritisch hinterfragt werden muss, da sich das Verständnis davon, was „krank“ ist, immer wieder verändert. Auch in der deutschsprachigen Literatur des 20. und 21. Jahrhunderts, vor dem Hintergrund differenzierter medizinischer Diagnostik, sind von der Norm abweichende geistige Zustände auf vielfältige Weise präsent. Von autofiktionalen Texten bis zur von der Art Brut inspirierten Dichtung reicht das Spektrum, das in diesem Vortrag aufgezeigt wird.

Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene Kleingruppe mit max. 6 Teilnehmer*innen Das Konzept der offenen Werkstatt bietet Ihnen die Möglichkeit, einzelne Tage in unserer Schmuckatelier zu buchen. Sie haben die Gelegenheit, den zeitlichen Umfang an ihr Wunschprojekt anzupassen. Für einen weniger aufwändigen Ring empfehlen wir zwei Tage. Im Goldschmiedekurs setzen Sie Ihre eigene Idee zu einem Ring mit Stein um. Runde Edelsteine, die Sie sich aus der Kollektion vor Ort selbst aussuchen, sind Ausgangspunkt für die Gestaltungsidee Ihres Schmuckstücks. In der Umsetzung wenden Sie die verschiedenen grundlegenden Goldschmiedetechniken anwenden wie Walzen, Sägen, Biegen, Feilen, Schmieden, Löten und Polieren. Alle Grundmaterialien (Steine und Silber) sind vor Ort vorhanden. Bei Wünschen zu anderen Edelmetallen oder Steinen kontaktieren Sie bitte die Kursleitung per E-Mail. Stifte, Papier, Kleber und Schere für Skizzen liegen bereit. Zzgl. Materialkosten je nach Verbrauch und Steinwahl zwischen 65 bis 150 Euro. Diese werde direkt bei der Kursleitung entrichtet. Gefasst werden die Edelsteine nach dem Kurs durch die Kursleiterin. Kontakt für Materialanfragen: ackermann_sabrina@gmx.de (bis zwei Wochen vor dem Termin)

As small as Erlangen is, its history is astonishing. Why is the old town younger than the new town? Where does the city map with its squares come from? And why is the city's motto “Open by tradition”? All this is explained during a guided tour of the city museum, where you have time to rediscover your own city. Treffpunkt: Foyer Kosten: 3,50 Euro sind zzgl. zum Eintritt an der Museumskasse zu bezahlen

Aus nachhaltigem, natürlichen Peddigrohr fertigen wir ein nützliches Körbchen (bzw. Flaschenhülle, Stiftebecher o.ä.) an. Im Kurs lernen Sie nicht nur dieses schöne Handwerk, sondern kommen zur Ruhe und üben sich in Konzentration und Koordination. Materialien wie naturfarbenes Peddigrohr oder Flechtfäden in Frühlings- und Sommerfarben sowie Werkzeuge sind vorhanden. Eine Materialpauschale von 10 Euro wird vom Kursleiter eingesammelt. Ausführliche Kursunterlagen inklusive. Eine Kooperation mit wabene

Eine persönlich gestaltete Karte ist ein ganz besonderes Geschenk für liebe Freund*innen und Verwandte. In diesem Workshop gestalten wir Grußkarten zu Weihnachten mit festlichen Aquarellmotiven. Bitte bereithalten: Aquarellpapier DIN A4, Bleistift 2B, Radiergummi, Aquarellfarben (kleiner Kasten), Aquarellpinsel in verschiedenen Größen (Synthetik mit guter Spitze)

In der neuen Holzwerkstatt im kubic besteht die Möglichkeit unter fachlicher Anleitung Ihren mitgebrachten Stuhl aus Holz wieder instand zu setzen. Gemeinsam wird erarbeitet, welche Möglichkeiten es zum Erhalt Ihres Sitzmöbels gibt. Dafür stehen vor Ort eine Vielzahl von Werkzeugen und Hilfsmittel zur Verfügung. Tipps und Tricks gibt es reichlich dazu. Materialien sind je nach individuellem Aufwand vor Ort zu bezahlen.

Der Aufbruch in die Moderne der Architektur in den 1920er Jahren lässt sich besonders eindrücklich am Kirchenbau nachvollziehen – auch direkt vor den Toren Erlangens. In der Region entstanden damals markante Bauten mit experimenteller Formensprache und neuen Raumkonzepten. Einige dieser Kirchen schuf der Architekt Fritz Fuchsenberger. Im Vortrag wird sein Landkirchentypus am Beispiel von „St. Josef“ in Baiersdorf und „Unsere liebe Frau in Jerusalem“ in Poxdorf vorgestellt. Anhand von Stilvergleichen und Betrachtungen zu Raumkonzept und Materialästhetik lassen sich diese Bauten im Schaffen eines Reformarchitekten einordnen.

Tauchen Sie ein in die mysteriöse Welt der Rauhnächte, jener Zeit zwischen den Jahren – den zwölf Tagen zwischen Weihnachten und dem 6. Januar. Man glaubte, dass die Grenzen zur Anderswelt verschwimmen und statt Arbeit Feiern sowie Rück- und Vorschau im Mittelpunkt stehen sollten. Jeder dieser Tage ist mit eigenen Überlieferungen, Ritualen und Bedeutungen verbunden. Die Bräuche sind vielfältig: Geschichten von Geistern und Dämonen, von Licht und Dunkelheit, von Reinigung, Orakeln und Vorhersagen. Im Vortrag erkunden wir diese besondere Zeit, ihre Ursprünge und mögliche Deutungen für unser heutiges Leben.

Die Erzmagierin hat sich in einen Halbdämon verliebt? Seit dem letzten Vollmond zeigen sich Risse im Palast des Kristallherrschers? Und dein Lieblingsdrache hat schon wieder ein Schaf deiner Oma gefressen? Klingt alles echt problematisch. Nur wie wird aus einem guten Problem eine gute Geschichte? In diesem Seminar erfahren Sie nicht nur die etablierten Regeln des Handwerks, sondern bekommt einen Überblick über die Besonderheiten des Schreibens von Fantasy. Im Fokus stehen Thema und Plot, Worldbuilding und Setting, Figuren und Dialoge. Auch ein Sci-Fi-Exkurs ist möglich. Aber Theorie ist nicht alles. Erst, indem Sie selbst schreiben und diskutieren, werden Sie die Magie zum Leben erwecken können.

Aus gemischtem Wintergrün binden wir beeindruckende Türkränze auf einen Metallring. Ob wild und wundervoll oder schlicht und modern, dass können Sie vor Ort spontan entscheiden. Die Kursleitung berät Sie gerne und gibt viele Tipps, worauf Sie beim Binden achten sollten. Materialkosten in Höhe von 25 Euro sind vor Ort an die Kursleitung zu entrichten.

Aus nachhaltigem, natürlichen Peddigrohr flechten wir an einem etwas größeren Körbchen mit bis zu 30 cm Durchmesser, an einem Tablett bis zu 30x40 cm oder an mehreren kleinen Stücken. Wir üben und vertiefen die in vorausgegangenen Kursen erlernten Grundtechniken und lernen, eine Eingriffsöffnung auszusparen. Das Wand-flechten mit Fitzen und Kimmen, der untere Fußrand und der einfache obere Abschlussrand sollten den Teilnehmer*innen bekannt sein. Materialien wie naturfarbenes Peddigrohr und Flechtfäden in Farben sowie Werkzeuge sind vorhanden. Im Kurs nicht abgeschlossene Stücke können zuhause fertiggestellt werden, das Material bekommen Sie mit. Eine Materialpauschale von 15 Euro wird vom Kursleiter eingesammelt. Ausführliche Kursunterlagen inklusive. Eine Kooperation mit wabene

Für Fortgeschrittene Sie haben bereits einige Griffe gelernt und können auf einfache Art und Weise Lieder begleiten und möchten nun Ihre Fähigkeiten und Ihr Wissen erweitern? Tauchen Sie ein in die Welt der Song-Begleitung und lernen verschiedene Techniken der Schlag- und Zupfbegleitung und auch Kombinationen dieser beiden Techniken kennen. Sie lernen viele verschiedene Stilistiken kennen, damit Sie jeden Song stilgerecht in seinem Genre und je nach seiner rhythmischen Beschaffenheit begleiten können. Auch das theoretische Grundwissen kann auf eine praxisbezogene Art und Weise beleuchtet werden. Sie haben viele Fragen und Lust, Ihr Gitarrenspiel zu verbessern? Sie sind herzlich willkommen! Bitte mitbringen: Gitarre, Zubehör Eine Kooperation mit wabene

Das experimentelle Zeichnen ist ein Prozess, bei dem die Sorgfalt des Sehens und Spürens entwickelt wird. Anstatt klassische Abbilder zu erstellen, folgen wir unserer Intuition und lassen uns von der Natur und unserer eigenen Vorstellungskraft inspirieren. So gewinnen einfache Motive an Tiefe und Ausdruckskraft. Die Monotypie, der „Einmaldruck“, unterstützt diese Methode. Sie ist ein Druckverfahren, bei dem nur ein einziger Druck entsteht, der sich genauso nicht mehr wiederholen lässt. Wir arbeiten auf einer Glasplatte, die mit Farbe eingewalzt wird. Ein Blatt Papier wird daraufgelegt, und durch Zeichnen oder Drücken auf die Rückseite des Papiers – unter Verwendung verschiedener Werkzeuge oder unserer Finger – entsteht das Motiv. Nach dem Abziehen des Papiers erscheint die Zeichnung spiegelverkehrt und offenbart überraschende Effekte. Die Zeichnung wird so zum puren Erlebnis! Kursleitung: Sabine Neubauer Veranstaltungsort: Hirschenstr. 29, Toreinfahrt, Raum 29.1, 90762, Fürth Ausführende vhs: vhs Fürth

Die beiden Kirchen "St. Josef" in Baiersdorf und "Unsere liebe Frau in Jerusalem" in Poxdorf zeigen exemplarisch, wie sich der stilistische Aufbruch in die Moderne des Sakralbaus im ländlichen Umfeld vollzog. Bei dieser Exkursion ins Erlanger Umland lernen Sie zwei Landkirchen des Architekten Fritz Fuchsenberger aus den Jahren 1923 bis 1925 näher kennen. Sie entdecken unerwartete stilistische Besonderheiten, interessante Materialkombinationen und Raumideen, die von der Suche nach neuen Formen im Sakralbau der 1920er Jahre zeugen. Treffpunkt: Vor dem Haupteingang der Pfarrkirche "St. Josef" in Baiersdorf (Forchheimer Str. 25, 91083 Baiersdorf).

Der Zauber dieser Maltechnik liegt darin, mit einfachen Strichen die Objekte so naturalistisch zu malen, wie sie Ihrem Auge erscheinen. Durch Einfachheit, Abstraktion und das Weglassen überflüssiger Einzelheiten gelingt die Verbindung mit dem inneren Wesen der Natur. Bitte mitbringen: chinesisch-japanischen Malpinsel, chinesisch-japanisches Malpapier, Tusche, Aquarellfarbe, Malgefäße, Teller und Tuch, eine Teetasse. Material im Wert von ca. 4 bis 25 Euro kann bei der Kursleiterin bestellt werden. Bei Bedarf bitte bis spätestens drei Tage vor Kursbeginn unter Telefon: 0163 1820868 (Kursleitung) Bescheid geben.

Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene Kleingruppe mit max. 6 Teilnehmer*innen Das Konzept der offenen Werkstatt bietet Ihnen die Möglichkeit, einzelne Tage in unserer Schmuckatelier zu buchen. Sie haben die Gelegenheit, den zeitlichen Umfang an ihr Wunschprojekt anzupassen. Für einen weniger aufwändigen Ring empfehlen wir zwei Tage. Im Goldschmiedekurs setzen Sie Ihre eigene Idee zu einem Ring mit Stein um. Runde Edelsteine, die Sie sich aus der Kollektion vor Ort selbst aussuchen, sind Ausgangspunkt für die Gestaltungsidee Ihres Schmuckstücks. In der Umsetzung wenden Sie die verschiedenen grundlegenden Goldschmiedetechniken anwenden wie Walzen, Sägen, Biegen, Feilen, Schmieden, Löten und Polieren. Alle Grundmaterialien (Steine und Silber) sind vor Ort vorhanden. Bei Wünschen zu anderen Edelmetallen oder Steinen kontaktieren Sie bitte die Kursleitung per E-Mail. Stifte, Papier, Kleber und Schere für Skizzen liegen bereit. Zzgl. Materialkosten je nach Verbrauch und Steinwahl zwischen 65 bis 150 Euro. Diese werde direkt bei der Kursleitung entrichtet. Gefasst werden die Edelsteine nach dem Kurs durch die Kursleiterin. Kontakt für Materialanfragen: ackermann_sabrina@gmx.de (bis zwei Wochen vor dem Termin)

Sie kennen die Grundregeln, haben Schafkopf-Erfahrung und möchten Ihr Wissen vertiefen? Wir wiederholen die Basics und erweitern Ihr Können um neue Taktiken und Sonderspiele wie z.B. "Davonlaufen" oder die "no risk, no fun"-Variante. Zudem werden speziellere Regeln erklärt oder Merksätze wie "mit 'nem Unter gehst net unter". Erleben Sie an diesem Abend die Feinheiten des Spiels und lernen Sie Neues zur Historie und Heimatkunde dieses fränkischen Traditionskartenspiels.

Wenn die Fotografie des 20. Jahrhunderts zur Sprache kommt, fällt der Name Irving Penn (1917-2009). Seine Fotografien waren wegweisend und stilbildend. Vor allem bekannt sind seine Porträt- und Mode-aufnahmen. Er porträtierte Prominente aus Kunst, Film, Literatur und Musik. Auf seinen ausgedehnten Reisen fotografierte er indigene Menschen in Peru, Neuguinea und Marokko sowie Kleingewerbler in Paris. Penn arbeitete bevorzugt im Studio, da seine Modelle dort konzentrierter von sich „erzählen" konnten. Seine Ästhetik war minimalistisch und bestand im Weglassen. Seine Fotografien zeichnen sich durch Klarheit, Eleganz, Perfektion und makellose Schönheit aus.

Lassen Sie andere an dem von Ihnen verfassten Kurztext teilhaben. Bitte mailen Sie Ihren Text bis spätestens 13. November 2026 an: wabene@wabe-erlangen.de Stefanie Miller beteiligt sich an der Auswahl und wird den Abend auf amüsante Weise moderieren. Musikalische Umrahmung: Barbara Kloiber mit den vhs Gruppen "Singen mit Genuss" und "Singen International" Eine Kooperation mit wabene

Weihnachten naht. Es ist die Zeit für Karten, Weihnachtsschmuck, Geschenke und Verpackung! Wir arbeiten mit einfachsten kalligrafischen Mitteln oder gestalten Papiere für nützliche Zwecke. Dabei können Buchstaben oder deren Grundelemente zum Einsatz kommen. Die abstrakte kalligrafische Gestaltung kennt kaum Grenzen. Besonderen Wert legen wir auf illustre Initialen. Ausgehend von einer Idee finden wir ansprechende Lösungen, bekannt oder ungewohnt, traditionell oder experimentell. Wir setzen verschiedene Schriften ein, mischen nach Lust und Laune. Geben Sie Ihre Freude weiter mit Ihren selbst hergestellten Dingen. Bitte mitbringen: verschiedene Papiere, mindestens DIN A4, z.B. Tonpapier, Packpapier, Tonkarton, Kalligrafie-Utensilien wie Breitfedern, Spitzfedern, Federhalter, verschiedenfarbige Tinten/Tuschen, Kalligraphie-Gouache wenn vorhanden, Deckweiß, Goldfarbe, Spachtel, Breitpinsel ab 3 cm, Cutter, Schere, Kleber

In diesem praxisorientierten Kurs fertigen Sie ein individuelles Notizbuch und lernen dabei die erforderlichen Arbeitstechniken des Buchbindens kennen. Die einzelnen Arbeitsschritte werden anschaulich demonstriert und von den Teilnehmenden unter fachkundiger Anleitung ausgeführt – vom Falzen der Seiten, dem Heften des Buchblocks bis hin zum Überziehen der Buchdecke und dem Einhängen des Buchblocks.Dabei erhalten Sie Einblick in den Aufbau eines Buches, die verwendeten Materialien sowie die Bindetechniken, die für die Anfertigung notwendig sind. Im Ergebnis entsteht ein individuell gefertigtes Notizbuch, das den handwerklichen Arbeitsablauf des Buchbindens erlebbar macht. Bitte mitbringen: Papierschere, Bleistift, langes Lineal, Cutter. Weiteres Werkzeug und Material werden gestellt. Materialkosten: 20 bis 25 Euro werden im Kurs eingesammelt.

Für Anfänger*innen und Fortgeschrittene Kleingruppe mit max. 6 Teilnehmer*innen In diesem Goldschmiedekurs gestalten Sie Ihre eigenen Ohrhänger. Runde Edelsteine, die Sie sich vor Ort aussuchen, sind Ausgangspunkt für Ihre individuelle Gestaltungsidee. Sie lernen grundlegende Techniken wie Walzen, Sägen, Biegen, Feilen, Schmieden, Stauchen, Löten und Polieren. Alle Grundmaterialien (Steine und Silber) sind vor Ort vorhanden. Bei Wünschen nach anderen Edelmetallen oder speziellen Steinen kontaktieren Sie die Kursleitung. Für Ihre Ideenfindung liegen Stifte, Papier, Kleber und Schere bereit.  Zzgl. Materialkosten je nach Verbrauch und Steinwahl zwischen 70 bis 150 Euro. Diese werden direkt bei der Kursleitung in bar entrichtet. Gefasst werden die Edelsteine nach dem Kurs durch die Kursleitung. Kontakt für Materialanfragen: ackermann_sabrina@gmx.de (bis zwei Wochen vor dem Termin)

Für Einsteiger*innen und Hobby-Handwerker*innen In diesem praxisorientierten Kurs lernen Sie den sicheren Umgang mit der Handoberfräse kennen – einer der wichtigsten und vielseitigsten elektrischen Handmaschinen in der Holzbearbeitung. Nach einer Einführung in Technik, Fräservielfalt und Sicherheitsregeln erproben die Teilnehmenden eigenständig verschiedene Anwendungen wie Kantenbearbeitung, Nuten, Falzen sowie das Fräsen dekorativer Profile und Formen. Den Einsatz von Schablonen, Hilfsmitteln und sinnvollem Zubehör schauen wir uns anhand von Beispielen an. Gerne dürfen Sie eigene Maschinen und Fräser mitbringen und diese nach einer fachlich-technischen Überprüfung einsetzen.

Im Fokus steht das visionäre Werk der Avantgardistin Alexandra Exter (1882-1949). Besonders ihre späten Bühnenbildentwürfe faszinieren durch eine Ästhetik, die die Grenze zwischen funktionaler Kulisse und autonomem Kunstwerk auflöste. Mit architektonischer Strenge und dynamischer Farbkraft schuf sie „bewohnbare“ Konstruktionen von zeitloser Modernität. Der Vortrag gibt einen anschaulichen Einblick in das Werk einer Malerin, die das Theater neu dachte.

Unterrichtssprachen in diesem Kurs sind Deutsch und Spanisch. Dieser inklusive Kurs richtet sich an Menschen mit und ohne Behinderung Wenn Sie bereits Kenntnisse im Gestalten mit Ton haben, können Sie in dieser Werkstatt nach Lust und Laune frei mit Ton arbeiten, gestalten, Ihre Objekte verzieren und glasieren und das Drehen an der Töpferscheibe üben. Sie werden dabei von einer erfahrenen Werkstattleiterin unterstützt. Entsprechendes Werkzeug ist vorhanden. Es wird nur mit Ton gearbeitet, der bei der Kursleiterin erworben werden kann (4,50 Euro/kg Ton). Die Glasurkosten in Höhe von 20 Euro werden am ersten Kurstag eingesammelt Bitte mitbringen: geeignete Arbeitskleidung; Tonwerkzeuge, sofern vorhanden. Eine Kooperation mit wabene

Wagen Sie sich ein Wochenende lang auf ein größeres Format und geben Sie Ihrer Freude an der Malerei im wahrsten Sinne des Wortes mehr Raum! Sie arbeiten entweder an einem eigenen mitgebrachten Thema oder Motiv. Sie besprechen Möglichkeiten der malerischen Herangehensweise und Umsetzung mit der Kursleiterin. Oder Sie orientieren sich an bereitgestelltem Material zum Thema Innenraum. Spielerische Aufwärmübungen und Anregungen zu bildnerischen Mitteln wie Komposition, Farb- und Formgestaltung erleichtern in jedem Fall den Weg ins Bild. Bitte mitbringen: Leinwände oder Malpappen, Papiere ab DIN A2 und größer, Acrylfarben, Pinsel verschiedener Größe und breite Pinsel, Bleistifte, Kohle, Tesakrepp, bei Bedarf Kreiden, Tuschen

Für Anfänger*innen mit Nähmaschinenkenntnissen und Fortgeschrittene Dieser Workshop richtet sich an alle, die mit Nadel und Faden experimentieren möchten. Denn beide können mehr als nur zu verbinden: Sie zeichnen, formen, lösen sich gar vom Untergrund. Wir arbeiten mit unterschiedlichsten Techniken, mit der Hand oder mit der Nähmaschine. Materialien wie Stretchgewebe, Gaze, spezielle Vliese und Papiere helfen uns, die Tradition hinter uns zu lassen und machen uns frei für neue, eigene Ideen. Ziel ist ein Werkstück der besonderen Art oder eine originelle Sammlung an kleinen Mustern, die wir auf Figuren (Umrisszeichnungen von Mann/Frau auf Papier DIN A4) an die Wand heften. Diese Präsentation nutzen viele Kreative in der Mode, um Schnitte und Bekleidung ganz neu zu denken. Dieser Workshop bietet viel Freiraum und viel Wissenswertes über die Geschichte von Nadel und Faden. Kontakt für Rückfragen: meine.art@t-online.de Bitte mitbringen: Stoffreste aller Art (mind. DIN A4), Nähgarn, Stoffschere, Stecknadeln, Filzstift (Fineliner), Lineal/Geodreieck. Materialkosten (Stickfliese, Kunststoffgarn u.v.m.) in Höhe von 10 Euro werden im Kurs eingesammelt. Nähmaschinen sind vorhanden, gerne darf aber auch die eigene Nähmaschine mitgebracht werden.

Für alle, die weiter in die Welt des Clownspiels eintauchen möchten - oder neu einsteigen wollen. Mit Improvisationen, Clownsritualen und szenischen Übungen lassen wir unseren inneren Clown lebendig werden. Wir spielen mit Emotionen, Temperamenten und überraschenden Momenten - und entdecken die befreiende Kraft des Lachens über uns selbst.

Für Anfänger*innen Kleingruppe mit max. 6 Teilnehmer*innen In diesem Kurs gestalten Sie einen eigenen Löffel aus Metall, ein echtes Unikat, handgefertigt. Sie lernen traditionelle Goldschmiedetechniken wie Schmieden, Sägen, Feilen und Löten kennen. Anhand von Skizzen, Musterformen und einem einfachen Prototypen erfahren Sie wie Ergonomie, Gleichgewicht und Ästhetik zusammenwirken. Unter Anleitung formen Sie dann aus Kupfer, Messing oder Silber Schritt für Schritt Löffel mit individuellen Formen und Oberflächen. Egal ob schlicht oder elegant: Am Ende halten Sie einen einzigartigen Löffel in der Hand, den Sie selbst geschmiedet haben. Materialkosten je nach Verbrauch (Kupfer und Messing ca.15 Euro, Silber ca. 80 Euro) werden bei der Kursleitung entrichtet. Kontakt für Materialanfragen: a.zey@gmx.de (bis zwei Wochen vor dem Termin)

Für Anfänger*innen In diesem Kurs lernen Sie, wie Techniken des Improvisationstheaters dabei helfen, souverän, flexibel und authentisch aufzutreten. Sie üben, auf Fragen und Situationen schlagfertig zu reagieren, Gespräche klar zu führen und auch in unerwarteten Momenten ruhig und konzentriert zu bleiben. Durch praktische Arbeit an Stimme, Körpersprache und Ausdruck gewinnen Sie Sicherheit und Vertrauen in Ihre Wirkung. Nicht nur im Berufsleben hilft das, überzeugend aufzutreten und dabei gelassen zu sein. Kian Schmalenbach spielt Improtheater beim Erlanger Verein FAUst aufs Auge e.V. Bitte mitbringen: Bequeme Kleidung und Schuhe, Verpflegung für den Tag